Christina Aguilera foi somado à tendência ‘Não Makeup”, com a tua capa de mais natural. Todavia já, a artista foi boquiaberto com um novo visual, que foi quebrado Internet. Aguilera aparece irreconhecível pela capa da revista ‘Paper’, sem nada de maquiagem e deixando ver de perto uma pele com muitas sardas que, até nesta hora, nunca tinham visto. Uma imagem que partilhou ela mesma no teu Instagram e que de imediato foi viralizado em menos de um dia, com mais de 271.000 ‘gosto’ e 7.600 comentários que aplaudem esta aposta pela naturalidade. A artista de trinta e sete anos, mãe de dois filhos, adquiriu 5 Grammys e vendeu cinquenta milhões de discos em todo o mundo em seus vinte anos de carreira.
Na entrevista que acompanha o ensaio fotográfico assegura que se encontra em um ponto de tua vida em que é apto de despojar-se de tudo, adorar por quem ele é e abraçar a sua boniteza natural. “Eu a toda a hora fui uma pessoa que certamente ama experienciar, adoro o teatro, gosto elaborar uma história e jogar com um protagonista em um filme ou no palco. Eu sou uma artista, isso é quem eu sou por natureza. Porém estou no local, até musicalmente, onde é libertador poder desnudarlo tudo e apreciar quem você é”.
Seus principais representantes foram: Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Franz Schubert, Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Liszt, Chopin, Paganini, Johann Strauss, Johannes Brahms, Bruckner, Hector Berlioz, Jules Massenet, etc. nessa época construiu-se significativamente a ópera, especialmente pela Itália, onde obteve o nome de bel canto.
Destacou pelo brilho de tuas vozes, o céu, a ornamentação, ganhando seriedade o papel da soprano —a partir de 1840 tornou-se moda o dó de peito—. A ópera romântica teve duas vertentes: a comédia —ou-bufa— e um drama a respeito de os grandes dramas literários românticos. A dança romântica recuperou o amo pelos bailes famosos, as danças folclóricas, muitas das quais tirou do esquecimento.
Surgiu o clássico do guarda-roupa de balé (o tutu), lançado na primeira vez, no Ballet da cidade de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Começou a compor música puramente para ballet, destacando Coppélia (1870), de Léo Delibes.
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O pesadelo (1781), de Johann Heinrich Füssli, Detroit Institute of Arts. A balsa da Medusa (1819), de Théodore Géricault, Museu do Louvre. La Marseillaise (1832), de François Rude, Arco do Triunfo de Paris. Primeira página da Quinta sinfonia (1808), de Ludwig van Beethoven.
A escultura baseou-se, igualmente, o fiel reflexo da comunidade, com predileção por figuras de operários e personagens marginais. Com o teatro realista nasceu o teatro moderno, já que lançou as bases do que seria o teatro do século XX. Foi enfatizado o naturalismo, a definição minuciosa da realidade, não apenas pela temática e a linguagem, todavia também no cenário, figurino, atrezzo, etc
No terreno da música, em paralelo ao realismo surgiu o chamado nacionalismo musical, que implicou o renascer de muitas regiões europeias, até então, pouco destacadas culturalmente. Herdeiro das maneiras musicais românticas, se valorizou o folclore e a música popular como portadores de antigos valores culturais de todos os povos.
